Les termes « Graphic design » et « Digital Art » reviennent souvent dans nos oreilles en ce moment. Ce sont des expressions qui peuvent être familières, mais en quoi consistent-elles exactement ? Que désigne réellement le domaine du « Graphic Design », et est-ce qu’il est similaire au « Digital art » ?
En effet, les deux termes évoquent précisément la communication visuelle. À bien des égards, on peut parler de deux domaines différents qui peuvent néanmoins se croiser. Cela étant dit, il y a tout de même quelques distinctions spécifiques qui nous permettront d’identifier clairement l’univers du Graphic Design de celui du Digital Art. Dans cet article, nous allons mettre davantage de lumière sur ces deux expressions.
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Graphic Design
Le terme Graphic Design ou conception graphique désigne un métier relatif à la création visuelle. Il est plus connu sous l’intitulé de Designer graphique. Tel que son nom laisse entendre, il s’agit d’un domaine lié étroitement au traitement de l’image et au design d’une présentation graphique. Cela inclut la création ou la conception jusqu’à l’impression, en passant par la mise en œuvre et la coordination. Le désigner graphique englobe en même temps le travail d’un graphiste et d’un infographiste.
En ce sens, il se pointe plutôt vers la créativité. L’objectif de son existence est de créer des éléments visuels dans le but de transmettre des messages clairs, attrayants, persuasifs, et cela, de manière pertinente et efficace. Par ailleurs, le design graphique consiste également à combiner des images avec des textes informatifs. En outre, il est généralement utilisé dans des domaines liés à la communication et au marketing. L’art du graphisme est d’ailleurs très présent dans des contextes fonctionnels tels que la publicité, l’édition des magazines, des livres, la conception de sites web, le packaging, la data visualisation, le branding ou encore l’identité visuelle d’une entreprise, etc.
Outre le sens aigu de la créativité, le « Gaphic design » exige aussi une grande capacité d’écoute et d’analyse. En tant que Designer graphique, le professionnel doit être capable de transmettre sur des présentations visuelles les besoins et les attentes des clients. En ce qui concerne les outils de conception, le graphic design nécessite des logiciels de création spécifiques, comme Adobe Photoshop Express Editor, Adobe Creative Cloud tools, Illustrator, Indesign, Canva, etc. En ce sens, il existe actuellement une multitude de choix d’outils, d’applications et de logiciels qui permettent au designer de créer des effets visuels de très haute qualité.
Digital Art
Le digital art, également appelé art numérique ou dessin numérique, désigne une autre forme de création des images, mais de façon artistique ou encore des œuvres d’art numériques. De ce fait, il se repose essentiellement sur l’utilisation des outils et des logiciels numériques, ainsi que des langages de programmation ou encore des dispositifs numériques.
Par ailleurs, le digital art est aussi considéré comme des expressions artistiques numériques, et qui peuvent prendre différentes formes. Il peut être présenté comme des illustrations, des peintures numériques, des modèles 3D, du pixel art, de l’art vidéo, de la sculpture digitale, ou encore des NFTs ou jeton non fongible.
D’un autre côté, en tant qu’art spécifique, la création des dessins numériques est plutôt dédiée pour les artistes. Elle respecte les mêmes principes que l’art traditionnel. Ce qui fait que pour intégrer ce domaine, il faut en particulier avoir la fibre artistique et des compétences avancées dans la peinture, le dessin ou encore la sculpture.
En outre, le digital Art est plus évolué. De nombreux outils numériques et des ressources en ligne permettent aux créateurs de travailler de manière efficace et pointilleuse. Les dessins numériques sont principalement conçus avec des logiciels de dessin. Ces derniers peuvent être gratuits ou payants. Tout dépend de la version utilisée et des besoins spécifiques des professionnels, notamment en ce qui concerne les fonctionnalités dont ils ont besoin.
Il en va de soi que les logiciels payants offrent davantage d’options et d’efficacités. Parmi les logiciels les plus connus et les plus populaires dans l’art digital, on peut citer l’Adobe Photoshop, le Clip Studio Paint, le Paint Tool SAI, le Paintstorm Studio, le MediBang Paint Pro, Le Corel Painter, le GIMP 2, et plus encore.
Pour résumer
Le Digital Art et le Graphic Design sont tous les deux des domaines associés à la conception des images numériques. D’un côté, ils sont assez similaires, car ils sont tous basés dans la conception visuelle en utilisant des logiciels spécifiques. Cela étant dit, on note des distinctions majeures dans leur objectif. Le Graphic Design vise principalement à transmettre un message. Il est plus utilisé comme étant un support dans la communication visuelle d’une entreprise, d’un produit ou d’une marque. De fait, la conception graphique est liée avec un objectif fonctionnel. En revanche, le Digital Art est réellement de l’art ou des œuvres artistiques à part entière. Ils sont créés pour des fins artistiques ou pour transmettre des expressions personnelles de la part de l’artiste.
